朝夕相处李子毅峰:取李子可染哥独处底天子嗣

2019-06-09 / 历史秀 / 0 次阅读 / 0 次评论

李可染 《万山红遍》

“大师诞生的背后,会发现无数平凡的创作生活。而只有珍惜平凡、定下心来不断坚持的人,才有成就伟大的可能。”——小编语

八十年代中期,我大学毕业来到了天津人民美术出版社工作后不久,便到李可染先生家组稿。怀着激动的心情走进先生的画室,首先引入眼帘的是画墙上布满了密密麻麻的小孔。我不解地问邹佩珠师母,师母告诉我:“那是挂画的图钉所留下的小孔,他的每一张画都贴在上面,拿下来画,画了以后再看,就不断地修改,所以我们那个墙上密密麻麻地扎满了孔,现在快无处下钉了。”

于是一股敬仰之情涌上心头,想起可染先生说的一句话,“我是时间的穷人,我的艺术要想再往上走,需要抓紧时间,争分夺秒。”可染先生自称为“苦学派”,他一生到晚年,一直是抓住自己的时间。“苦学派”的治学思想始终贯穿着李可染的一生。

第一次见可染先生,我带去了几幅临摹黄宾虹的作品。先生看后第一句话对我讲了几个字,“定下心来!”,“你如果心不静、心不定,任何事情都做不好。”当时我还没完全理解黄宾虹的用笔,而是过多地在形式上追求“黑”“亮”,用笔也显得草率。可染先生跟随黄宾虹学习,尤其在积墨法与用笔上深得黄宾虹三昧。

先生看我的画,一语道破我的弊端。他告诉我:“我们画画要读懂两本书:一本大自然,一本传统。我到大自然里去,到客观里去,是对大自然、对客观的认识再认识。只有对客观的事物了解了,你才能够得到成功。”这也如黄宾虹先生讲的,画山水,一定要走进山水的内部,掌握自然的秩序和规律。

心定下来,画才能钉上墙

李可染 《清漓胜境图》

先生说,比如桂林山水,形如天柱,圆圆滚滚,如何下笔?我们看了他的代表作《清漓胜境图》,看先生原作,无比震撼,江山胜境,扑面而来,久久凝视,变幻莫测。我说,先生,这是一部漓江山水大传啊。先生说,这种传记式山水,一定要在山体形态的内部,找到了一种自然内在的结构关系。在这种关系下,笔触清晰,轮廓分明,房屋、船只的画法也都要极为精到,给人以清秀劲爽之感。

后来,我渐渐理解了可染先生讲的“定下心来”的意义。只重山水外在的形态而不去到大自然里去,到客观里去认识,其语言必然轻浮,不能从事物的内部去掌握描绘对象的规律,下笔必然无由。“定下心来”,了解山水的本质,包括能从规律上解构山水,才可用“心”去画,笔无妄下,山川之灵自然蕴含其间,产生“浑厚华滋”的气象。

心定下来,才能为山河立传

李可染 《漓江边上》

后来我又去了徐州李可染故居,月亮门上方四个醒目的字“东方既白”印象最深。这是李可染对东方文化复兴曙光的预见。他在1987年的一次谈话中说,“当前西方文化虽有席卷世界之势,我坚信以中国为代表的东方文化将与之抗衡。”他把自己对伟大祖国的满腔热情与爱恋都默默的贯注在笔尖,倾泻于纸上。满墙的钉孔后,大自然的一山一水,一草一木都用来礼赞他生活的时代与祖国,他的作品中表现出强烈了的时代精神。

可染先生曾说:“画山水就是为祖国的山河立传。”美学家王朝闻曾评说;“有志‘为祖国河山立传’的画家李可染,使祖国山河的壮美形象在他的绘画里显得充满了沉着却又激动的情绪,既不是冷漠的叙述,又不是空泛的喊叫,像他自己的为人那么平易近人,却又没有讨好人的媚态和贱相。”

后来给先生编《李可染书画全集》,每周三四天都在他家整理资料,挑选作品。我想更多的发表可染先生的代表作,诸如《清漓胜境图》《杏花春雨江南》《山城朝雾》《万山红遍》《漓江边上》《阳朔胜境》等大作。可染先生则强调再整理一些简笔的写生作品,那样会更增加读者对中国画线的理解。

他说,“作画,从来是从简到繁,又从繁到简。初学时不会观察,常常把繁复的事物看得很简单,等慢慢懂得了层次、厚度之后,又往往难于舍弃。但没有提炼就不会有艺术,而如何提炼,就同你的思想水平和人生阅历分不开了。”他又说,那些代表作,是繁,写生是简,两者不可分,要让读者理解艺术过程。

心定下来,才能读懂山水精神

李可染 《树杪百重泉》

先生通过对每一幅作品边挑边讲解,我看到了一个艺术家的严谨,同时,又获得了艺术创作上的教诲。更主要的是,在为可染先生编辑全集的过程中,心定下来,每日与他的生活创作融在一起,在点滴间,看到了先生为祖国河山立传历程的局部细节,看到了先生不事言语默默苦学的精神,看到了先生为人为艺的观念和高格,更看到了先生对祖国大好河山的真挚之爱,看到了中国山水的精神内涵。

在李可染著名作品《树杪百重泉》的跋语中,他讲题道,“余昔年居蜀中,巴山夜雨,万壑林木葱郁,青翠欲滴;奔流急湍,如奏管弦,对景久观,真画中诗也。此情此景,令人神驰难忘,故一再写之,以赞祖国河山之美。”这不正是当代山水的精神吗!

李可染以其对山水精神的认识,在风云变幻的20世纪与祖国与人民共命运,与时代潮流相激荡,用他的爱国情怀和文化自信把中国山水画的发展推进当代,行万里路用笔墨为祖国河山立传。焕发出不同凡响的时代光彩,创造了具有当代刚健豪迈精神的山水画作品,成为中国山水画发展史的新的里程碑。

艺术简介

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李毅峰、著名画家、学者。1964年生于天津,1986年毕业于南开大学,1989年毕业于中央美术学院。

中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、中国文物学会会员、天津美术家协会副主席,第十二届全国美展评委。天津人民美术出版社社长。中国人民大学访问学者、天津美术学院中国画学院客座教授、南开大学客座教授、美国亚太艺术研究院客座教授、中国武警指挥学院兼职教授、天津画院特聘画师。

出版有《一峰画集》《一峰水墨》《一峰画语》《李毅峰画集》《大家经典——李毅峰画集》《信笔直扫》《会心处不在远》《谦谦峰骨 澹澹书生》等十余部个人画集。

著有《中国画的哲学归属》《中国绘画的认识与实践》《读黄札记》《八大山人的水墨语境》《写意的出路》等百余篇学术论文。